Tema 3:

Creación literaria para y con los niños de infantil

La creación literaria nos pone en el plano de creador/a de literatura, con niños de infantil y para éstos.

No es lo mismo crear literatura para niños de infantil que para niños de primaria.

Estas creaciones en infantil cuando se hacen con los niños/as se pierde, ya que se inventan un cuento ese día, y al día siguiente ya no se acuerdan de éste.

PROSA

Cuando hablamos de creación literaria puede ser a través de lluvia de ideas, con lo cual creamos un cuento entre todos. Además, cuando se crea este tipo de historias, hay que darles a los niños la seguridad de que sus personajes serán elegidos para ese cuento.

Otra posibilidad es hacer un cuento seguido (con los niños de infantil), es decir, en el que cada niño/a va aportando diferentes ideas y se va creando un cuento (de principio a fin).

Los niños/as pequeños no piensan ni escuchan lo que ha dicho los otros niños/as (egocentrismo) a la hora de aportar ideas para crear el cuento,  solo piensan en lo que van a decir ellos. Por esto, no se sigue una estructura adecuada del cuento. Pero no importa que cada niño/a aporte ideas diferentes, no hace falta que siga dicha estructura (absurdo). La maestra debe de estar de mediadora siempre y, así, intentar que los niños/as se escuchen. Si el niño/a que aporta sus ideas, no sigue relación con el cuento, la maestra debe recordarle con el resto del grupo como es la historia del cuento, para poder seguir una estructura.

Otra posibilidad de creación, es ir haciendo preguntas y directas a los niños/as (de 2-3 años/as), y escogerlas para ir incluyéndolas en la historia. Esta creación se parece a la lluvia de ideas, pero ésta es más abierta.

Y, por último, en la creación de cuentos con niños/as de infantil, nos encontramos con el “libro viajero” (el cuaderno puede ser comprado o fabricado por uno mismo), va pasando por las casas de los niños. En este libro no solo participan los niños/as de la clase, sino que también lo hacen los padres. Los niños/as que se llevan el libro, se lo suelen llevar una semana a su casa y aporta su historia y sus imágenes, siempre ayudado por su familia. Este cuento no tiene una estructura y no es una narración. Se pone un tema y los niños aportan lo que quieren en su espacio.

Si hablamos de hacer creaciones literarias para niños/as de infantil hay que tener en cuenta el “cuadro” que utilizamos para hacer un análisis de un libro. Habrá que tener en cuenta todos los elementos que componen dicho cuadro.

El/la niño/a debe identificarse con el personaje de la historia. La estructura debe de ser adecuada, el tiempo debe de ser reconocible y cercano, etc. La/él maestra/o debe de tener en cuenta todas estos aspectos, para que crear un cuento adecuado y bueno para los niños.

También podemos crear un libro a partir de las ideas de los niños sacadas de observarles mientras juegan, en la asamblea, etc. sin que ellos sepan que son partícipes (observarles y escucharles).

Aunque a veces, nos podemos encontrar el problema de que no se te ocurra nada a la hora de escribir un cuento. Esto, se llama el “síndrome del papel en blanco”. En estas ocasiones, se puede tener una idea, pero no saber cómo empezar el cuento, etc. Esto le suele pasar a todo el mundo, con lo que habrá que empezar a escribir cuando te llegue la inspiración u observar los tipos de prosa que hay y esto, puede darte una idea para poder empezar a escribir tu obra para infantil.

Gianni Radari, escritor y pedagogo. Escribió un libro que es obligatorio leérselo si estudias magisterio. Este libro se llama: “Gramática de la fantasía”.

Este autor dice en este libro, que los niños/as son seres totalmente creativos, pero que pierden esa creatividad cuando son educados. Por lo que es necesario alimentar la creatividad de los niños/as. En este libro aparecen estrategias para crear libros, para ayudar a los/as maestros/as, etc. para poder crearlos.

Gianni Rodari.

Este problema de la creatividad está entre los 6-7 años de edad. Por lo que como ha dicho este escritor, es muy importante ayudar a los niños/as a que sean creativos, porque si pierden esa creatividad, perderán algo muy importante que forma parte del ser humano y que es importante fomentarlo, para que puedan tener imaginación y puedan crear cosas importantes y bonitas.

A continuación te adjunto el “Taller de Prosa” que hemos visto en clase, para ver los tipos de estructuras en prosa que hay para crear un cuento (algunos de ellos comentados):

TALLER DE PROSA

1. El dibujo.

Sólo hay que mirar una ilustración, un mural, un dibujo… observar todo lo que aparece representado: qué hacen los personajes, dónde están, quiénes pueden ser… e inventar un cuento.

Los niños sacan una historia con lo que ven en una imagen.

2. Secuencias.

Un poquito más difícil: una historia en imágenes secuenciadas debe servir de base para la historia. Se trata de “leerla” desde la iconografía y convertirla en texto oral.

3. Historias mudas.

Se escogen una serie de ilustraciones que no tengan nada que ver. Se ordenan y se inventa una historia que las reúna todas.

Se juntan imágenes que no tienen nada que ver para crear una historia. Los niños tienen que ver los personajes, después se hila la historia.

4. Binomio fantástico. (Gianni Rodari)

A partir de dos palabras sin relación aparente (ej. luz y cartera) se inventa una historia. Pero ¡ojo, hay que echarle mucha imaginación!

Gianni Rodari con este tipo de estructura abre la gramática de la fantasía.

5. Hipótesis absurda. (Gianni Rodari)

¿Qué ocurriría si las plantas, una mañana, comenzasen a hablar? Inventad nuevas hipótesis absurdas y haced la historia correspondiente:

(Esta mañana ha ocurrido algo muy extraño: las plantas hablaban. Los geranios de las ventanas cotilleaban sobre lo poco que los riega mamá y el poto del salón gritaba y gritaba que estaba harto de la televisión......).

Esto sería la base de cualquier película que hemos visto.

6. Minicuentos.

¿Has visto los cuentos de Calleja? Pues corta un folio en todas las mitades posibles  hasta hacerlo del mismo tamaño y escribe, con letra de chuleta, un cuento pequeñito. Puedes ilustrarlo, si quieres; a los niños les encantarán.

7. La liberación de mujer

Como sabéis, en la mayor parte de los cuentos populares, el papel de la mujer es siempre pasivo y ajustado a la visión tradicional (esperar al “príncipe” que la salve o se case con ella). Desde principios de siglo, la teoría literaria feminista ha propuesto revisar nuestros clásicos y hacer de las protagonistas, personajes activos en la historia. ¿Lo intentamos con uno cualquiera? Puede ser un cuento folclórico o una novela, o, incluso una película.

8. Cuentos múltiples por núcleos.

Dividid, cada uno, un folio colocado en vertical, en seis columnas iguales (bien medidas) y horizontales. Cortadlas dejando un margen de 5 centímetros a la izquierda. Escribid un cuento breve sobre el siguiente esquema:

1ª columna: Érase.........................................................................................................

2ª columna: Que...........................................................................................................

3ª columna: Cuando....................................................................................................

4ª columna: Entonces..................................................................................................

5ª columna: Se..............................................................................................................

6ª columna: Y................................................................................................................

Juntad todos los cuentos y unidlos por el margen de la izquierda. Podréis leer múltiples cuentos  si abrís los seis por lugares diferentes que correspondan a cuentos distintos.

Cada niño/a hace su cuento con la maestra/educadora y al contarlo, pueden cambiar los trozos de su historia con la de los demás niños.

9. Estructura de un cuento en otro espacio o tiempo.

¿Qué tal Alicia en el País de los Romanos? o ¿El Flautista de Hamelin en la Guerra Civil Española? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

10. Y ¿Después del cuento?

Estamos acostumbrados a que todos vivan felices y coman perdices pero ¿Qué pasó con los 7 enanitos después de la "resurrección" de Blancanieves? ¿Tendrían muchos hijos la princesita y el príncipe rana? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

11. Palabras nuevas en un cuento popular.

¿Qué pasaría con el cuento de Caperucita Roja si tuviésemos que meter en él las palabras "marketing", "audiovisuales" y "aeropuerto"? ¿Y con el cuento de los 7 cabritillos si en él apareciesen las "nuevas tecnologías", el "constructivismo" y un "cohete espacial"? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

12. Cuentos al revés.

Los buenos pasan a ser malos y los malos buenos. Los feos, guapos y los guapos, feos. Los listos, tontos y los tontos, listos. ¿Cómo sería la historia de Negrocarbón y los 7 gigantes? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

13. Apellidos.

No se trata de investigar en la genealogía familiar. Se trata simplemente de inventar  el escudo de nuestro apellido, dibujarlo e inventar la historia que justifique sus elementos. ¡Puede remontarse a la Edad Media! ¡Y hasta a la Prehistoria!

14. La bandera.

Arturo de Bretaña fundó Camelot, su país ideal: inventó su bandera, creó sus leyes y vivió su historia... Se trata de hacer lo mismo, pero sobre el papel, ¡no sobre la clase ni sobre los compañeros!

15. Biografías a partir del nombre.

¿Quién fue Vicente Nario? y ¿Leo Pardo? Y ¿María No? Y ¿L. Fante? Y ¿Robin Hood Crusoe? Y ¿Cállate Kid?... Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

16. Historias en primera persona.

¿Qué contarías si fueras un objeto de la vida cotidiana como una cafetera, un huevo, un bolígrafo o un tomate? Inventad más posibilidades y escribid el cuento.

17. El título metafórico.

Escoged un verso de un poeta surrealista, un verso extraño, metafórico y descontextualizado. A partir de él escribid una historia. ¿Qué tal "La tarde loca de higueras" o "En el presidio de una almendra esclava" o "En el insomnio de las cañerías olvidadas"?

VERSO

Con la LOGSE se empezaron a crear muchos cuentos infantiles.

En un cuento escrito en verso nos encontraremos figuras literarias (metáfora, paralelismo,…). Y muchas veces podemos usar estas figuras literarias para hacer juegos poéticos, es decir, donde el niño/a explore la función poética del lenguaje.

Los niños/as crean arte. El amor y el cariño no tienen edad. Y a parte de los ejemplos externos que el niño tiene, también posee sus propios ejemplos (juega con el lenguaje poético)

En infantil, tenemos la oportunidad de que los niños sientan la poesía.

Y a continuación, te adjunto “el Taller de verso”, visto en clase con algunos comentarios y ejemplos:

TALLER DE VERSO

1. ¿Cómo es?

Inventar comparaciones cómicas sobre objetos y personas del entorno.

- El sol es como una galleta achicharrada que quema si la tocas.

- La pizarra es como la pecera de los peces abisales.

- La profesora de literatura es como...

Son comparaciones entre dos objetos (cualquier niño de 2 años sabe hacerlo).

2. Tantanes.

Crear (no recordar) chistes hiperbólicos del tipo:

- Era tan pequeño, tan pequeño, que se sentada en una peseta y le colgaban los pies.

- Tenía una nariz tan larga, tan larga, que la usaba para rascarse el ombligo.

3. La letra madre.

Elegir una letra y construir una frase en la que todas las palabras léxicas contengan esa letra.

 4. Trabalenguas.

Inventar trabalenguas utilizando palabras con repetición de sonidos difíciles de discriminar.

(tra/tre/tri/tro/tru; bla/ble/bli/bli/blu; etc...)

5. Adivinanzas.

Pensar un objeto o una persona. Definirlo, sin nombrarlo, de modo que los demás puedan averiguarlo.

6. Pareados.

A estas alturas seguro que sabéis hacer un pareado. ¡A ver a quién le sale uno más divertido! ¿Y más romántico? ¿Y más...?

Gloria Fuertes hacía pareados con los nombres.

7. Greguerías.

¿Os acordáis de la actividad nº1? Pues ahora se trata de hacer las mismas comparaciones, pero sin el "como". Podéis empezar quitándolo de las que ya tenéis y luego inventar otras nuevas.

Aquí nos encontramos a la metáfora (quitamos el cómo) e identificamos dos conceptos (quitamos el “cómo de las letanías y se forman metáforas).

8. Letanías.

Ya podemos empezar a escribir poemas sencillos. Pensad un tema y componed cada verso con una frase corta que os sugiera. Cada frase debe acabar en punto. ¡Y está prohibida la rima! Por cierto, una letanía tiene, al menos, diez versos.

Se trata de decir en cada verso algo de alguien o algo, y la particularidad es que cada frase acaba en punto y todos los versos hablan de lo mismo.

9. ¿Cómo te llamas?

Vamos a hacer un acróstico sencillito con las letras de vuestro nombre. Cada letra, en vertical, debe iniciar una palabra en horizontal. Intentad que las palabras tengan relación con vosotros.

10. Acrósticos.

Seguimos haciendo versos sin rima. Pensad una palabra: objeto, animal, sentimiento...  escribid un acróstico, pero cada verso debe estar compuesto no ya de una palabra, como en la actividad anterior, sino de una oración cortita o de un grupo nominal. Hay que intentar que todos los versos tengan relación con la palabra elegida: que sirvan para describirla o que la sugieran, que expresen lo que os hagan sentir...

11. Caligramas.

Un caligrama es un poema visual, un poema en el que, por medio de las palabras, se dibuja el objeto del que se habla. Cuando se trata de algo inmaterial, se dibuja un símbolo (beso = labios; paz = paloma...)

12. Repeticiones.

Sabéis lo que es un estribillo... Inventad un verso que vaya a servir como estribillo de vuestro poema. Si todavía os da un poco de miedo escribir poesía, escribid vuestro poema de repeticiones con el siguiente esquema: estribillo + verso + estribillo + verso + estribillo...

Si os atrevéis juntad tres o cuatro versos entre estribillo y estribillo.

No intentéis rimar. El ritmo de la repetición y la rima del estribillo ya es bastante para que resulte poético. No olvidéis, tampoco, la comparación, la hipérbole, la aliteración y la metáfora trabajadas en las primeras actividades.

13. Poema de preguntas.

El poema se compondrá de un verso interrogativo y el siguiente como respuesta. Así, sucesivamente.

14. Encadenamiento.

Encadenar frases es de lo más sencillo: la segunda comienza con la palabra con la que terminó la primera. Encadenar versos es igual de sencillo si entendéis por verso una oración acabada en punto. Y recordad: olvidáis de la rima.

15. Recreación de poemas.

Buscad un poema cortito. Si cambiéis el sujeto del poema por otra persona, animal u objeto, deberéis cambiar otras palabras relacionadas con esta. ¿Qué tal os ha quedado?

16. Enredar poemas.

Dos poemas breves se pueden enredar en uno solo, compuesto por versos descolocados de los otros dos.

17. Poema absurdo.

Los poemas absurdos, a parte de presentar un contenido absolutamente extraño, introducen como versos o como elementos de sus versos números, onomatopeyas, recortes de revistas... incluso dibujos. Leed los poemas "Me aburro" y "Buster Keaton..." de Rafael Alberti para haceros una idea. Escribid un poema absurdo.

Poner rima a un poema absurdo es algo así como ponerle una minifalda a un futbolista.

18. Poema sobre canción.

Elegid una canción. Fijaos en sus versos. Se trata de cambiar la letra a una canción contando con el ritmo de la música. Aquí sí que puede haber rima, normalmente asonante, porque muchas veces lo exige la canción.

Poema: EL SOL (letanía, comparación, ritmo y repetición):

El sol es como un pollito.

El sol es como el oro.

El sol es como una pelota.

El sol es como el fuego.

El sol es como un limón.

El sol es como un pájaro.

El son es como una bombilla.

El sol es como un diamante.

El sol es como un despertador.

Así es el sol.

Poema: MI MAMÁ:

Mi mamá es como la luna.

Mi mamá es como el chocolate.

Mi mamá es como un gigante.

Mi mamá es como una almohada.

Mi mamá es como una piñata.

Mi mamá es como una adivina.

Mi mamá es como un ogro.

Mi mamá es como el algodón.

Mi mamá es como el sol.

Así es mi mamá.

Pero, si cambiamos la estructura de este poema podemos crear otro diferente (mismo tema: mi mamá):

Mi mamá es como:

la luna,

el chocolate,

un gigante,

una piñata,

una adivina,

un ogro,

el algodón,

el sol,

así es mi mamá.

Poema: EL PERRO:

El perro es como un amigo.

El perro es como un guardia.

El perro es como un peluche.

El perro es como un caballo.

El perro es como un huracán.

El perro es como una alfombra.

El perro es como una estufa.

El perro es como una manta.

El perro es como el terciopelo.

Pero si le cambiamos la estructura al poema, podemos crear otro, una adivinanza (mismo tema: el perro):

Es como:

un amigo,

un guardia,

un peluche,

un caballo,

un huracán,

una alfombra,

una estufa,

una manta,

el terciopelo,

¿Qué es? (El perro).

Todos estos ejemplos nos dan ideas para poder crear con y para los niños una serie de cuentos en verso, que podrán disfrutar con ellos y tener la capacidad cuando sean más mayores de ver la importancia que tiene el verso, junto con la prosa. Porque en muy pocas ocasiones los niños/as tienen la oportunidad de hacer cosas utilizando la poesía y están importante que la prosa, en mi opinión incluso más, ya que es un tipo de escritura que tiene unos aspectos más ricos y con los que los niños pueden tener más creatividad a la hora de crear un cuento.